Publicado el Viernes 2 de octubre de 2009, a las 09:37

Pagafantas

La décima película de Anne Fontaine se centra en una mujer que hizo moda de su propio estilo. Hay miradas que distinguen, hay figuras que destacan, porque son diferentes, son la excepción. Huérfana permanente, Coco, crea sus señas de identidad propias, derrumbó artificiales fronteras, e hizo de su transgresora forma de vestir una moda. Prefiere, también, ser amante a esposa, que es más práctico. Coco rechazaba los corsés, pero no parece que sea así el estilo de esta obra. Una refinada vitrina, pulcra, demasiado pulcra, demasiados clichés de postal romántica, cuando Coco trastocó tantos clichés.

John Halder (Viggo Mortensen), un profesor universitario que ha publicado una novela muy popular en la que defiende la muerte piadosa por motivos humanitarios, es reclutado por los nazis para escribir un panfleto que apoye su interpretación racial y ultranacionalista de la eugenesia. Acepta el encargo hostigado por su suegro y por el temor a posibles represalias. Halder representa un certero retrato del intelectual pusilánime que se deja llevar por la corriente nazi, esterilizado en una burbuja casi metafísica, alérgico a la realidad de su tiempo, hasta verse en un atroz holzwege, un callejón sin salida onírica, una espantosa pesadilla.

Aprovechando sus orígenes dentro de la comedia televisiva, Borja Cobeaga ha querido sacarle partido en su debut en el largometraje al talento que se está cociendo en nuestro país en dicho género catódico. Por eso Pagafantas no intenta hacer reír a toda costa, sino que pone sobre todo el acento en el desarrollo de los personajes, y en el reflejo de una generación que sigue sin saber lo que quiere de la vida. El hecho de que la mayor parte del metraje transcurra de noche es una perfecta definición de la inútiles ensoñaciones de Chema (Gorka Otxoa) que se empeña en vivir a espaldas de la sociedad que le rodea.

Francis Ford Coppola intenta recuperar lo mejor de sí mismo con Tetro, una tragedia familiar y de regusto operístico con coproducción argentina, italiana y española. El resultado es híbrido, el espejo en el que debe contemplarse un director que lo tuvo todo y que ahora lucha por hallar su lugar en el mapa cinematográfico. Muchos de los ingredientes temáticos habituales del cine de Coppola están presentes en Tetro. Es un film tan barroco, descoyuntado, inservible en muchos de sus pasajes, como un revulsivo, dentro del propio contexto del cine norteamericano actual, que apela a una idea del clasicismo para privatizar la emoción de unas formas visuales perdidas.