Publicado el Jueves 28 de enero de 2010, a las 16:47

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Título original: Eden à l’Ouest , 2009 País: Francia Director: Constantin Costa-Gavras Intérpretes: Riccardo Scamarcio, Ulrich Tukur, Juliane Köhler, Eric Caravaca, Jean-Christophe Folly, Anny Duperey, Ieroklis Mihailidis, Annie Loulou, Dina Mihailidou, Constatinos Markoulakis, Antoine Monot, Florian Martens, Murali Perumal Productora: Coproducción Francia-Grecia-Italia; KG Productions Título original: Frozen River, 2008 País: Estados Unidos Director: Courtney Hunt Intérpretes: Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Michael O’Keefe, Mark Boone Junior Productora: Sony Pictures Classics Título original: Flickan som lekte med elden (The Girl Who Played with Fire), 2009 País: Suecia Director: Daniel Alfredson Intérpretes: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Georgi Staykov, Per Oscarsson, Sofia Ledarp, Hans Alfredson, Annika Hallin, Micke Spreitz, Paolo Roberto Productora: Yellow Bird Films / Nordisk Film / ZDF Enterprises / Sveriges Television Título original: Ã�gora, 2009 País: España Director: Alejandro Amenábar Intérpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen Productora: Telecinco Cinema / Mop Producciones / Himenóptero Título original: Moon, 2009 País: Reino Unido Director: Duncan Jones Intérpretes: Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong, Dominique McElligott, Robin Chalk, Kevin Spacey Productora: Sony Pictures Classics / Liberty Films UK

Millennium 2

Desde que Elias (Scamarcio) salta de un barco avistado por las autoridades y repleto de inmigrantes en un punto cualquiera de la costa mediterránea entre Grecia, Turquía e Italia, sus peripecias serán curiosas, encontrando un variado catálogo de reacciones humanas en su camino a París, en su obsesiva búsqueda de un mago que le invitó a la ciudad, con cierta comicidad en algunos casos, ridículas en otros, dramáticas pocas veces.

En todo caso el director no se arriesga, no muerde el polvo, ni en las escenas de violencia ni en las de sexo, evita el apoyo en el suelo.

La expresividad de los ojos y la mímica (en ocasiones sobreactuada) de Scamarcio y los muchos y buenos secundarios no son suficientes para levantar un film que se queda en un intento digno, pero débil y poco arriesgado, un tanto chamarilero.

Estamos ante una película de mujeres, en su más pleno significado. Sus dos protagonistas tienen que enfrentarse a una realidad que les ha negado el acceso a lo que más desean, y por pura supervivencia no tienen más remedio que, a su vez, aprovecharse de otros que se encuentran en una situación aún más desesperada. Y la directora sabe contárnoslo, con primeros planos que extraen toda la fuerza de los rostros de sus actrices.

“Frozen river (Río helado)� ofrece lo que desde siempre ha sido sinónimo de maestría en este arte: un estupendo guión (pese a algún avatar un tanto excesivo), formidables interpretaciones, los escenarios que requiere la historia para cobrar todo su sentido y un ritmo, alejado de las sacudidas adrenalíticas del peor cine comercial, que lleva al espectador de la mano.

Miguel A. Delgado, Labutaca.net

La propia Hipatia niega rotundamente cualquier creencia en la existencia de un dios, denuncia lo que hacen las religiones, se opone a las barbaries que todos los “elegidos de los dioses� hacen con el pueblo y rechaza, a cambio de perder su vida, la mentira de plegarse ante los hipócritas que la rodean reconociendo el cristianismo. Los motivos son profundos, son personales y son colectivos, pero son muy explícitos, de manera que llega a decir que nunca podría creer en un dios ni seguir una religión, porque el que cree no duda y ella “debe hacerlo�.

Es lo opuesto a la religión. Dice “pero yo creo en la Filosofía�, de lo cual, los Notables de Alejandría se ríen. La película tiene un gran debate si se quiere entran en él. Refleja el maremagnum de una ciudad que debió ser multicultural y que se condenó a la miseria de las religiones y el horror de la destrucción de la Biblioteca de Alejandría.

La brutalidad explícita contenida en la manufactura del primer episodio, se ve transformada en un guión que atrapa al espectador, en su intriga y misterio, pasando de pertenecer al género negro o más policíaco del tipo del giallo italiano, al más detectivesco, por medio del cual dividen su desarrollo escénico en varias historias encabezadas por diferentes protagonistas, que se entrecruzan y acaban por confluir en el desenlace.

Y aunque en ciertos momentos, la historia delata más la cadena de dependencias y acercamientos entre los integrantes del reparto, en tanto que en un cierto momento se mete en camisa de once varas para tratar de resucitar a uno de ellos de manera algo compleja y poco creíble, no desmerece al conjunto del trabajo.

Vayamos a lo que nos ocupa, que es la sorprendente Moon, ambientada en un futuro (descrito así por Jones en una entrevista: "Verás, el futuro que nos imaginamos ahora, con la tecnología actual que tenemos, sinceramente, me parece aburrido. Esto, y saca un teléfono móvil… este teléfono es aburridísimo. Me interesaba la idea de hacerlo todo muy industrial, más sucio que toda esta estética tan limpia que tenemos hoy en día *) en el que la búsqueda de energía sigue siendo una prioridad, y un elemento de enriquecimiento expansivo para las grandes empresas, cuyos nuevos campos de extracción se sitúan en la fascinante luna. Moon está interpretado por Sam Rockwell y Sam Rockwell, con un Cameo de Sam Rockwell. Pero no desesperen, Jones ha conjugado bien las piezas. Estupefacta y emotiva reflexión, confrontando el yo con el yo, (un "ser o no ser" Shakespeariano) ambientada en otros mundos sobre nuestra condición y lo que el progreso nos puede deparar, tanto de bueno como de malo.