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Tiempo de Barbecho y un bombón
Foto: cortesía de Teatro LaGrada. |
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Nota de prensa
Es un espectáculo de pequeño formato. Para todo público adulto y, especialmente dedicado a la Mujer.
En clave de comedia pero desde la interpretación dramática, la actriz se recrea en un ambiente hecho a la medida.
Una escenografía sencilla y muy determinada en el realismo y el drama de la mujer soltera, desde un texto que combina la tragedia de las coplas (concha Piquer), y el absurdo más actual. La música y el flamenco determinan y perfilan más este universo íntimo y a la vez universal.
Sinopsis
Una mujer en apariencia “común”, una de esas personas que viven solas, desayunan solas, engrosan las estadísticas del I.N.E.M, declaran a hacienda y pasan tres tardes a la semana en centros culturales…, una mujer corriente, que no vulgar….
Esta mujer paga 72€ a una doctora experta que le recomienda flotar con velas color ámbar y comprarse ropa interior color melocotón.
Hasta que descubre que quizá no tiene arreglo. Lo que padece es “Barbechosis común”.
Entonces (como siempre), le llega la lucidez más clara de su vida y así, entre bombones, coplas y el espejo de su cómoda, teje un abecedario de hombres. Los que estuvieron, los que están fuera…, los que su abuela le recomendó poniendo alfileres a San Antonio para “arreglar eso de su soltería”.
“Tiempo de barbecho y un bombón” es un espectáculo que, en clave de cabaret, nos habla de un problema muy común en la sociedad de hoy: la soledad.
“Mi abuela y mi tía Pilarín en la Misa del Gallo, pidiéndoles a todos los Santos un novio para mí. Un noviete, un noviazo… o un novillo”
Han dicho
Una obra impactante, esta actriz de mímica gestual llega muy lejos en un desdoblamiento apoyado en cada uno de los diferentes personajes masculinos que se le presentan en la su vida, su adaptación total a cada uno de los prototipos de hombre que le toca lidiar es a pecho descubierto.
Es un trabajo difícil, apoyado en una música que envuelve el escenario, y nos revuelve a los demás. Se han rescatado piezas de alto nivel popular y lenguaje directo, una mezcla de cabaret atemporal con la amargura de un monólogo vivo, acompañado siempre de un flamenquito bien bailado y mejor adaptado. Desde un escenario escueto, donde no falta ni sobra nada, el personaje escupe, vomita, pide y muestra sin aditamentos una vida amarga, irónica, en medio de una esperanza imposible, en un mundo real, absurdo, complejo y de una actualidad incuestionable. El trabajo de Olalla Sánchez es impecable, se lanza al vacío y nos muestra una serie de personajes ricos en su humanidad y que nos deja después de verla una mezcla de sorpresa, empatía y entendimiento, nos quita falsos pudores y nos enfrenta a una verdad que siempre está ahí, la soledad profunda, el interrogatorio de una mujer con autoengaño, con alegría, con pena negra, con ilusiones frágiles y certezas rotundas. Una obra impecable y necesaria.
La compañía
Teatro Percutor nace en 2005 con el objetivo de canalizar a través del teatro una forma de entender la vida, de observar y representar los acontecimientos que suceden día a día en la sociedad contemporánea.
Buscamos abrir un espacio donde cualquiera pueda presentar sus ideas o proyectos y juntos encontrar la forma de llevarlos sobre el escenario de un teatro, teatrillo, café teatro, centro cultural, o cualquier espacio abierto.
Con un marcado estilo gestual sin olvidar la importancia del texto, el trabajo está basado principalmente en la creación colectiva, combinamos diferentes estilos y formas de expresión, que nos permitan crear espacios donde poder jugar con todo aquello que despierta nuestra curiosidad, tratando de poner en todo lo que hacemos unas pinceladas de humor que generando un pensamiento o una reflexión siempre provoquen una gran sonrisa.
Durante el último año hemos comenzado a colaborar con el centro ocupacional de la Sierra norte APAFAM, de modo que ellos realizan parte de la escenografía y vestuario de los espectáculos que realizamos.
En estos años la compañía está tratando de hacerse un pequeño hueco en el panorama nacional, hemos participado en ferias como Valladolid, Leioa o Tárrega, en festivales como Cazorla o Cangas del Morrazo y además hemos formado parte de la programación cultural de Alcobendas, San Sebastián de los Reyes, Torrijos, Urduliz, Tordesillas, Donostia.
Como grupo de teatro radicado en una zona rural, la denominada Sierra Pobre de Madrid nos hemos implicado en el desarrollo cultural de la zona creando una asociación de compañías y construyendo una muestra de teatro que va por su tercera edición, edemas de llevar la dirección artística y la producción de la Muestra de Teatro de calle de la sierra norte de la que este verano se ha realizado su IV edición.
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