La imaginación construye distintas realidades y Mundos posibles

Julio Castro - laRepúblicaCultural.es

Si el público trata de encontrar tras esta obra de teatro una novela policíaca al uso, no saldrá en absoluto decepcionada, pero no la encontrará por mucho que rebusque y trate de conectar paralelismos. Y es que estamos ante una construcción en la que el absurdo muestra en ciertos momentos claras raíces en el surrealismo, dando lugar a una pieza de aspecto cuyo resultado, más que poliédrico, diría que coincide con las perspectivas cubistas más depuradas, dando lugar a la necesidad del espectador por mirar desde cada uno de los ángulos que se proyectan sendas partes de la historia (o de las historias) que encontramos en el montaje, ya sea desde el ángulo del actor, ya desde el diseño de la producción que acometen Kubik Fabrik y Julián Fuentes Reta.

La intriga y la ficción

Las partes que el elenco actoral va progresivamente encajando (o desarrollando en paralelo) cuelgan de un problema inicial a resolver. En realidad toda la acción parece ajena a la investigación en curso, y lo cierto es que podría ser por completo independiente de las trazas de esos crímenes, pero en realidad descubriremos que se utiliza la idea lineal del espectador para demostrar que la vida no tiene por qué discurrir de esa forma secuencial en el tiempo.

Sin embargo, el autor John Mighton quiso implementar su texto con un juego que se encuentra entre fundamentos físico-matemáticos y elementos de la ciencia ficción literaria, que finalmente serán los que den cuerpo a la obra, que discurrirá entre los absurdos que podemos encontrar en los sueños, el humor de las cosas ridículas que a veces ni nos atrevemos a decir o afrontar, y de las serias teorías que pueden terminar en una confabulación o en una paranoia fruto de nuestra imaginativa mente.

Una red de personajes aparentemente inconexos

Así, discurrirán en paralelo la investigación de los crímenes por parte de ambos detectives, el torpe y poco despierto Williams (que quiere hacer un curso para ser más listo y resolver el caso, al que da vida Fernando Sánchez-Cabezudo), y su jefe Berkeley (personaje de carácter reposado, limitadamente culto, poco arriesgado y apenas resolutivo, pero muy mordaz con su ayudante, y que encarna Jesús Barranco), y por otra parte una serie de historias de amor y desamor entre Gorge (al que dan vida Jorge Muriel, que trata de conquistar, o recordar a su mujer en realidades paralelas) y Joyce (Rosa Manteiga, que siendo siempre la misma, deja en evidencia las varias realidades posibles). Cada tanto se aparecerá un personaje con bata blanca, un investigador al que da vida Luis Moreno, que se interpone extrañamente en ciertas secuencias.

La evolución y desenlace dejarán al público en la disquisición acerca de dónde está la realidad (su realidad), dónde la ciencia y dónde la ficción. Podría surgir la duda sobre la existencia o no de un punto fijo, una baliza a la que aferrarse como punto de referencia, porque si no, todo lo demás, todo lo vivido, puede pertenecer a un mundo inventado. Llevado a otros campos todo será puesto en duda: el propio personaje de Williams lo plantea ¿y si en realidad fuésemos un cerebro metido en un bonito bol de cristal?

Entre unas y otras historias recibimos los toques de ligero humor, los de la sonrisa o la breve carcajada del público, nada estridente, muy al estilo Kubik. Discurre todo en ese formato que equilibra la acción rápida, acelerada diría, con la narración del puro texto, a la manera de Fuentes-Reta, ya sea en el humor que comparte con Sánchez-Cabezudo y su Trilogía del Hombre Moderno, o en la seriedad del viaje que desarrolla con Lola Blasco en Los Hijos de las Nubes.

Creo que hay que destacar entre todo el elenco, el trabajo de Rosa Manteigo y el de Fernando Sánchez-Cabezudo, porque le dan una mayor profundidad al texto, y aunque no hay un mal trabajo por parte de ninguno, hay momentos en que el personaje de Gorge se me queda un tanto blando en comparación, y parece que se deja llevar mucho por la situación, cuando creo que es quien debiera tratar de conducirla casi en cada momento.

El diseño escénico, los elementos y los ambientes

La puesta en escena cuenta con un diseño escénico variado, interesante, con muchos más detalles que los que se aprecian en un primer momento, ya sea en los elementos visibles como en otros trascénicos, apenas visibles al trasluz o cuando tienen animación o iluminación propia (incluso hay personajes secundarios vistos u oídos al trasluz, como parte de la escenografía).

Con apenas tres o cuatro efectos y unas cuantas ideas han conseguido dotar el montaje de un aspecto diverso que se ve dividido entre lo más futurista fruto de la inmersión en la experimentación científica, y lo más retrógrado del despacho de los inspectores de policía.

Entre unos y otros, existen espacios atemporales que crean los propios intérpretes a cuerpo, por medio de alguna tela o con el texto y una luz cenital: son los de mayor intimidad y tal vez los más intensos.

En un texto que me parece muy inteligente, que provoca a la imaginación más dormida e incita a las mentes más retrógradas a plantearse muchas cosas, me sorprenden los últimos cinco minutos, con un exceso de explicaciones en un discurso que, siendo conclusivo, podría ahorrarse… pero esto es más prerrogativa del autor que otra cosa y, seguramente, para otras opiniones será muy necesario.

Por lo demás, espero que el trabajo gire mucho, por muchas salas, y que haga girar a tanta mente anclada en esos mundos fijos, tan cercanos al Pleistoceno, porque las realidades pueden ser diferentes en el mismo lugar y a un mismo tiempo (al menos quiero confiar en ello).

Más información

Mundos posibles, dirigida por Julián Fuentes Reta, se estrena en el Teatro de La Abadía el día 12 y estará en cartel hasta el 22 de abril. El público podrá disfrutar de ver traducida y versionada por primera vez al español una obra pionera y visionaria del teatro canadiense de finales de los 90’ que, en el año 2000, fue llevado al cine por Robert Lepage.

El relato es inusual, concreto, con una poética particular y universal. Mundos posibles es, al mismo tiempo, un thriller de ciencia ficción, un profundo análisis sobre la capacidad de amar del individuo y una reflexión filosófica sobre los avances de la ciencia y las responsabilidades éticas que ello conlleva.

El actor y director de Kubik Fabrik, Fernando Sánchez Cabezudo, se ha embarcado en esta aventura no sólo de la mano de la producción, sino también de la interpretación, dando vida al detective Williams.

John Mighton, autor de la obra, es un matemático canadiense conocido por sus textos comprometidos sobre la supervivencia del espíritu humano en un mundo tecnológicamente deshumanizado. Como dramaturgo, ha sido premiado en tres ocasiones con el Governor General Award por los textos Half life, A short story of night y Body and Soul.

Kubik Fabrik en colaboración con Teatro de La Abadía, Teatro de Malta y Corazón de Vaca trae por primera vez a España este magnífico texto contemporáneo, dando voz a uno de los dramaturgos más importantes de los últimos años.

Sinopsis

Dos detectives encuentran a un hombre asesinado al que han robado misteriosamente su cerebro. Mientras llevan a cabo la investigación policial, somos testigos de las posibles vidas en universos paralelos de un hombre, George, y de la mujer con la que siempre se cruza, Joyce. La obra se desarrolla como un thriller de ciencia ficción que cuenta una fábula de amor con retazos de física cuántica y novela negra, para ofrecer una mirada sobre la extraña naturaleza de la existencia del ser humano. Mundos posibles es obra del autor y matemático canadiense John Mighton y uno de los textos teatrales que más se ha representado en todo el mundo, siendo llevada también al cine por Robert Lepage. El estreno en España es dirigido y adaptado por Julián Fuentes Reta, que en la temporada pasada sorprendió con El proyecto Laramie.

Trayectoria mundial de Mundos Posibles

Mundos posibles (Possible Worlds) es indudablemente uno de los textos norteamericanos más representados del s. XXI. Su autor, el matemático canadiense John Mighton, es bien conocido por sus textos comprometidos con la pervivencia del espíritu humano en un mundo tecnológicamente deshumanizado, siendo su trabajo mas conocido el guión de cine de El indomable Will Hunting, en colaboración con Matt Damon y Ben Afffleck, y dirigido por Gus Van Sant en 1997. Dicho guión fue galardonado con el oscar a mejor guión original el mismo año.

Mundos Posibles fue llevado al cine por Robert Lepage en el año 2000, con Tilda Swinton y Tom MaCamus, siendo nominado a seis premios Genie, y ganando dos de ellos, a mejor actriz y mejor guión original. Teatralmente, Mundos Posibles ha sido llevado a escena de manera prácticamente continuada desde su estreno en 1990 por la Compañia Nacional Canadiense (Canadian Stage Company) en Toronto. Como muestras más destacadas de su trayectoria, podemos señalar el montaje a cargo de la compañía de Lee Strasberg (The Lee Strasberg Group) en Hollywod en el 2001, el Tron theatre de Glasglow en el 2002 el Hart House Theatre en Ontario, 2004, los Wakefield Players de Quebec en el año 2009, y The Sidney Theatre Company en Australia en el año 2010. Es, en suma, un texto vivo, que ha suscitado el interés de grupos, cineastas y compañías de teatro de habla inglesa durante dos décadas.

Mundos posibles es un texto que basa su éxito en la combinación de muchos elementos, produciendo un resultado inusual, concreto y con una poética particular y universal. Es al mismo tiempo un thriller de ciencia ficción, una sencilla y profunda reflexión sobre la capacidad de amar, una historia de misterio al más puro estilo de Alfred Hitchcock y una reflexión filosófica sobre los avances de la ciencia y la responsabilidades éticas que ello conlleva.

Es la combinación de todos estos elementos lo que convirtió a Mundos posibles en una obra pionera y visionaria de un éxito sin precedentes en el teatro Canadiense de finales de los 90, que pronto expandió su influencia a los Estados Unidos, Europa y Australia. Y es esa combinación de elementos la que lo ha mantenido vigente e incluso cada vez más pertinente en la primera década del S XXI.

Mundos Posibles es una obra visionaria.

Este nuestro proyecto en torno a Mundos posibles, es la primera traducción del texto al español, buscando traer este magnífico texto contemporáneo al teatro de nuestro país, dando voz por primera vez en España a uno de los dramaturgos anglosajones más interesantes de los últimos veinte años.

El autor

John Migthon es un dramaturgo y matemático Canadiense nacido en Ontario en 1957. Es doctor en matemáticas por la Universidad de Toronto, y en Filosofía por la Universidad MacMasters. Actualmente Mighton es profesor titular de ambos sujetos en dichas Universidades. Como matemáico, Mighton ha realizado un amplio trabajo en el desarrollo de la teoría de cuerdas y es pionero en el estudio del potencial cerebral humano, siendo el fundador del programa JUMP para jóvenes superdotados. Por su carrera cientifica, Migthon fue galardonado como caballero de la orden de Canada, el equivalente de nuestro principe de Asturias, en el pasado año 2010.

Como dramaturgo, Migthon ha sido premiado en tres ocasiones con el Governor General Award por sus textos Half Life, A short story of night y Body and Soul, y ha Ganado el prestigioso premio Sminovicht a la dramaturgia contemporánea por Mundos Posibles. Asi mismo, Mighton ha sido becado y publicado por sus textos restantes The Little Years, Sleeproom, y Scientific Americans. Cinematográficamente, tiene un oscar a mejor guión original junto a Matt Damon y Ben Affleck por El indomable Will Hunting, dirigido por Gus VanSant, y un premio Genie por la adaptación para la pantalla de su texto teatral Mundos posibles, dirigido por Robert Lepage.

El montaje

Mundos posibles es un texto para cinco actores y múltiples posibilidades de montaje. Los personajes se dividen en dos grupos: por un lado Berkeley y Williams, los detectives, por el otro George y Joyce, los amantes, y pivotando entre ambos el personaje de Penfield, el neurocirujano.

A nivel de montaje, se indica que el texto se desarrolla en “un apartamento de soltero, y verios despachos y oficinas”, aunque las alusiones al océano, extraños mundos paralelos, laboratorios científicos e incluso un tanque de privación sensorial convierten su puesta en escena en una pregunta abierta con un solo límite: la imaginación y la infraestructura con la que contemos.

Una de las claves de Mundos posibles es que su autor “nos impone la no imposición de una escenografía o entorno visual”, como principio de trabajo. Consecuente con su contenido, el texto está abierto a múltiples variables simultáneas que sin embargo poseen identidades diferenciadas.

Desde el punto de vista de la dirección escénica, es un reto maravilloso, quizá sin precedentes.

En nuestra propuesta, no obstante, el objeto central serán siempre los actores. Aseguramos así que la potencia y la sutilidad del texto de Mighton será desarrollada en su plenitud, por encima de planteamientos estéticos. Por ello, la estrategia es plantear un trabajo previo de acercamiento al texto a través de un taller intensivo en varios campos de la creación artística.

La idea central del proyecto Mundos posibles es no tener una sola visión del texto, sino varias, y explorarlas con rigor y profesionalidad. Pocas veces un texto compacto, bien escrito y concreto deja entrar entre sus palabras tantas posibilidades. Por ello, en lugar de cerrarlas de antemano, nos gustaría explorarlas en colaboración con un grupo de gente comprometida, abierta y profesional, sabiendo, siempre, que nos respalda un texto sólido, contemporáneo y de una vigencia total.

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