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Miguel Hernández es pueblo, o la poesía es danza en …no vacía - LaRepúblicaCultural.es - Revista Digital

Cualquier formato es bueno para llevar la memoria de nuestro pasado a un pueblo al que se le ha borrado hasta la intención. Pero esta propuesta que hace Cristina Masson, con la compañía EnClaveDanza logra transmitir la posibilidad de transformar la danza en poesía, o, mejor aún la poesía en danza. Y es que a través de la figura de Miguel Hernández, la coreógrafa y bailarina brasileña sostiene durante todo un espectáculo la tensión de recorrer la figura del comprometido poeta oriolano, no sólo como la figura que fue, sino como el símbolo de toda la represión hacia la cultura y hacia el pueblo que nuestro país ha sufrido a lo largo de décadas.

Miguel Hernández es pueblo, o la poesía es danza en …no vacía

Un montaje escénico para la memoria, con palabras coreografiadas

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El pueblo español asediado por los fascistas (Javier Sebastián Muñóz Cristina Masson y Melisa Marin).
Foto: Julio Castro.

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El pueblo danza al son de los banqueros y militares (Cristina Masson, Javier Sebastián Muñóz y Melisa Marin).
Foto: Julio Castro.

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DATOS RELACIONADOS

Dirección artística e autora: Cristina Masson
Coreografía: Cristina Masson, Dácil González, José Luís Sendarrubias
Bailarines: Javier Sebastián Muñóz, Melisa Marin, Cristina Masson
Compositores: Alejandro Román, Luís Ivars, Ramón Paús
Diseño de Luces: Félix Gontán
Escenografía: El Vaciador 34
Fotógrafo / diseño del cartel: Fernando Briones
Vestuario: Marian Varela
Realización del vestuario: Cuarto Ropero
Pintura del Vestido de Maruja Mallo: Chelo Lera
Apoyos: Centro de Danza Karen Taft, Fundación Miguel Hernández, El Baile Films

Julio Castro – La República Cultural

Cualquier formato es bueno para llevar la memoria de nuestro pasado a un pueblo al que se le ha borrado hasta la intención. Pero esta propuesta que hace Cristina Masson, con la compañía EnClaveDanza logra transmitir la posibilidad de transformar la danza en poesía, o, mejor aún la poesía en danza. Y es que a través de la figura de Miguel Hernández, la coreógrafa y bailarina brasileña sostiene durante todo un espectáculo la tensión de recorrer la figura del comprometido poeta oriolano, no sólo como la figura que fue, sino como el símbolo de toda la represión hacia la cultura y hacia el pueblo que nuestro país ha sufrido a lo largo de décadas.

Diferentes secuencias recorren la poesía apenas evocada sucintamente en palabras, porque han tratado de evitarlas o reducirlas al máximo, pero aunque partan de El rayo que no cesa (“me llamo barro, aunque Miguel me llame”), previo al golpe de Estado del ’36, y prosigue con los contenidos de El hombre acecha, en plena defensa de la II República española, y culminarán con sus últimos textos manuscritos, en grito mudo, arrojados al viento para que se esparzan entre la gente.

Hablan de Miguel, pero hablan de una sociedad que el escritor ve a través de su entorno, y que la compañía de danza traslada a su trayectoria artística. Es un Miguel que puede ser cualquier ciudadano de nuestra República, cualquiera que mire al rico y al militar de aquella época, con sus prebendas y recomendaciones a cambio de favores, de humillaciones.

En cierto momento parece dividirse entre dos opciones, como la que representa su pasado de oprimido y su presente de libertad. Igual que la distancia que le lleva a separarse de Sijé (“compañero del alma”), se acaba traduciendo en el rechazo y la cara más negra de ese crimen apoyado por la iglesia católica. Pero ante el robo, engaño y expolio, sólo le queda la dignidad para hacerles frente.

El montaje, tanto en lo coreográfico, como en lo teatral, responde a cada instante narrativo, y tienen la suficiente fuerza como para conducir la historia y cada uno de sus significados. Me parece que Cristina tiene un peso enorme en la ejecución de la danza, tanto, que aunque Melissa Marín tiene fuerza propia (lo ha demostrado en otras ocasiones con Complutum Danza, en trabajos de la misma coreógrafa y de otr@s), la directora de esta acción artística desplaza la balanza en escena hacia su lado. Algo similar ocurre con Javier Sebastián Muñoz tiene sus propios solos, en los que logra transmitir la fuerza de su propio movimiento, pero el resto de momentos se ve atrapado entre la preponderancia de las dos bailarinas, que arrollan todo con intensidad.

La iluminación juega a la oscuridad en azules para los momentos más tenebrosos o más íntimos, mientras que añade el sepia al resto, dejando una sensación de recuerdos fotográficos de tiempos pasados. En ciertas ocasiones, el montaje es efectista en lo visual, pero respeta el espacio de danza, incluso cuando la libertad de movimientos se ve reducida a una valla o a una celda, que obliga a que se traslade en sentido vertical.

No es la primera vez que veo un trabajo de danza con Miguel Hernández de protagonista, ya que la compañía Arrieritos tiene otro montaje, en el que también se hace un recorrido, pero más personal y más enfocado a la figura del poeta y su mujer.

Aquí, casi todo se convierte en alegoría durante la danza, casi todo es un símbolo en el que no son precisas las palabras para decirnos lo que ya sabemos, y es que la danza es poesía, y que se puede transmitir y convertir la memoria oculta en muestras de vida actual. Ya no me sorprende ver cómo la situación de este país en plena represión, y que se muestra abiertamente en escena, no es más que la reflejo de lo que hoy día estamos viviendo. Sólo nos falta el poeta.

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Esta obra intenta ser un paño en la frente de aquellos creadores que todo lo entregaron, recibiendo a cambio tan sólo violencia, negación, envidia, calumnia y falsedad. Explora a través del lenguaje de la danza contemporánea el inmenso legado poético y espiritual que nos dejó uno de los grandes poetas españoles del siglo pasado. 

Tres compositores españoles contemporáneos, como Ramón Paús, Alejandro Román y Luis Ivars han sido elegidos para dar voz a esta aventura.

…No vacía fue estrenada en el año 2010 en La Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (RESAD), desde la fecha ha sido presentada en varios escenarios, participó en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Castilla La Mancha (Ciudad Real) y en el Festival Europeo de Danza La Becquée en la ciudad de Brest, Francia. Está dirigida por la coreógrafa y bailarina brasileña Cristina Masson, directora de EnClaveDANZA, compañía constituida en España en el año 2000 para integrar artistas de distintas nacionalidades en torno a “las sorprendentes posibilidades del cuerpo”.

En formato de cámara, dos bailarinas (Cristina Masson y Melissa Marín) y un actor/bailarín (Javier Muñoz) recrean con sus cuerpos el dolor y las ausencias, pero también el amor y la esperanza, recurren al teatro gestual, al uso escueto de la palabra y a la rotura intencionada de poemas. Las coreografías se conjugan a una idea del tiempo sostenido y trabajan algunas veces en consonancia con la música.

La banda sonora es uno de los ingredientes principales de la obra, se trata de piezas originales de los compositores españoles contemporáneos Alejandro Román, Luis Ivars y Ramón Paús. El espectáculo está vertebrado por una tenue línea dramática basada en una selección de poemas que auspician crear una acción, trata de huir del realismo como planteamiento estético y, por tanto, de una estructura excesivamente narrativa en beneficio de la ambigüedad y la sugerencia, invitando al espectador a que complete el sentido último de la misma.

 …No vacía es una obra que recorre y trasmuta en la poesía. Es una producción de EnClaveDANZA, y en esta oportunidad cuenta con el apoyo institucional del Centro de Danza Karen Taft, la Fundación Miguel Hernández, Memoria Colectiva y El Baile Films.

Fecha: el Domingo 9 de diciembre de 2012

Horario: a las 20:30h

Lugar: Sala Triángulo - c/ Zurita, 20 -Lavapiés- (Madrid)

Para más información:
91 530 68 91
Venta anticipada: 902 488 488 - y cajeros de Ibercaja y Cajamadrid y en

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Fecha: el Domingo 9 de diciembre de 2012

Horario: a las 20:30h

Lugar: Sala Triángulo - c/ Zurita, 20 -Lavapiés- (Madrid)

Para más información:
91 530 68 91
Venta anticipada: 902 488 488 - y cajeros de Ibercaja y Cajamadrid y en

Fecha: el Sábado 8 de diciembre de 2012

Horario: a las 20:30h

Lugar: Sala Triángulo - c/ Zurita, 20 -Lavapiés- (Madrid)

Para más información:
91 530 68 91
Venta anticipada: 902 488 488 - y cajeros de Ibercaja y Cajamadrid y en

Fecha: el Viernes 7 de diciembre de 2012

Horario: a las 20:30h

Lugar: Sala Triángulo - c/ Zurita, 20 -Lavapiés- (Madrid)

Para más información:
91 530 68 91
Venta anticipada: 902 488 488 - y cajeros de Ibercaja y Cajamadrid y en

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